Biographie

Chantal VIAUD
Vit et travaille à Paris (100, rue de La Roquette 75011 Paris)
06 16 07 69 21
viaudchantal@gmail.com

Artiste plasticienne parisienne, Chantal Viaud fut aussi enseignante en pédagogie Arno Stern et Célestin Freinet.
Elle commença à peindre dès 1976. Créatrice inspirée par la nature, elle fréquente l’atelier de l’artiste-peintre Monique Bouquerel. Auprès de Bernadette Hégu, elle se forme aux couleurs et leurs symboliques ; auprès du sculpteur Laurent Dioptaz, elle travaille le volume. Et c’est l’artiste Christophe de Vareilles qui l’initie à la notion de mise en œuvre et de processus de création.
Passionnée par le symbolisme, la rencontre avec le Tarot de Marseille se présente comme une évidence.
Elle expose régulièrement ses œuvres avec des collectifs d’artistes et en Afrique.
Son parcours est celui d’une exploratrice humaniste en perpétuelle recherche.

DEMARCHE ARTISTIQUE
La première rencontre émotionnelle avec la peinture a été celle avec la peinture de Vincent Van Gogh.
Le travail de Chantal Viaud est principalement axé sur la couleur et le mouvement et comment ces deux entités s’organisent dans un espace, au départ, non défini.
Depuis 4 ans, la forme de la spirale a imposé son espace à la toile blanche. Chantal Viaud peint donc des spirales – figures universelles, réelles et symboliques présentes dans l’infiniment grand et l’infiniment petit – mais étend aussi la spirale à d’autres expressions plastiques.
Sa relation de coeur avec le Sénégal lui fait introduire le wax (de l’anglais « wax » signifiant cire, également appelé « tissu africain » est un textile de coton ayant reçu sur les deux faces un cirage lui conférant des propriétés hydrophobes. Les cires utilisées sont colorées et forment des motifs qui varient à l’infini dans une recherche esthétique) dans ses peintures. Elle expérimente également l’usage du wax à d’autres expressions plastiques.

PARCOURS ARTISTIQUE
Formation
Atelier de Monique Bouquerel : peintre.
Stages avec Bernadette Hégu : aquarelle, couleurs et ses symboliques.
Laurent Dioptaz : sculpture.
Christophe de Vareilles : mise en œuvre du processus de création : INECAT.

Expositions personnelles
A la 20e Chaise, Paris 20e : 2017
Présentation des Fagots lors du défilé « Yigo » de Bazara’Pagnes : 2016
– La Grande Crémerie à Paris avec la styliste togolaise Lodia Kpodsro (Bazara’Pagnes) : 2016
– Villa Kaïdin à Abidjan (Côte d’Ivoire) : 2014/2015/2016
– Om Sweet Om à Paris : 2015
– Aux Mains Savantes à Paris (avec les artistes Sidonie Bergot et Elli Drouilleau) : 2014 et 2015
– Centre Annam du 20 e arrondissement
– Hapimag à Paris : 2013
– Librairie Ishtar (directrice de la librairie : Fouzia Lamrani) dans le cadre de la semaine anti coloniale à Paris : 2008 mais aussi 2007, 2006 et 2005
– Bureaux administratifs de l’OPAC à Paris : 2007
– Le Chat Noir, librairie/galerie Les Cent Ciels à Paris : 2006
– Librairie Atypique à Paris : 2004
– Le Théâtre des Déchargeurs à Paris : 2002.
Expositions collectives
1) Depuis 2009, avec l’association des Artistes à la Bastille :
– Abris : 2017
– Les Afriques : 2017
– Epicentres : 2017
– Promenons-nous dans les bois : 2016
– Les Boîtes de Pandore : 2016
– Chroniques : 2015
– Passworld : 2014
– Tout feu tout flamme : 2014
– Même pas mal : 2013
– Garden party : 2013
– Pigments gourmands, Pigments violents : 2012
– Uni-Vert : 2011
– Haut les murs : 2010
– Micro Macro Mégalo : 2009
2) Participation au 24e salon de l’Art du collage contemporain : 2017
3) Exposition du groupe « La Bibliothèque vagabonde » dont elle est l’organisatrice :
2017 galerie du Génie de la Bastille
2017 Le Génie en liberté à « A Côté »
4) Participation aux ateliers Portes ouvertes avec l’association des Artistes de Ménilmontant : 2016, 2014, 2012, 2010.
Et expositions collectives avec cette même association :
– Inauguration de la galerie Ménil’8 : 2017
– EnsembleS : 2016
– Cabinet des curiosités : 2014
– Autour de La Commune : 2013
– Regards « l’Algérie avant et après l’indépendance » : 2013
5) Participation aux ateliers Portes ouvertes avec l’association des artistes de Belleville : 2013.
6) Avec l’association Dessine l’espoir : 2012.
7) Participation à une exposition collective dans l’atelier de Elli Drouilleau : 2013, 2014.
Prix
Prix Boesner pour l’oeuvre collective La Bouche : 2012.
Presse
– Article écrit pour la revue FNAREN (revue de la Fédération nationale des rééducateurs de l’ Education nationale) n°33 mars 2017 « la créativité force de vie. Article écrit : « Une réconciliation avec le monde ».
– Première de couverture : Peinture : One down one up pour la revue Astro’Oh n°2.
– Un article paru dans Femmes artistes International n°55.